Hollow Knight: Silksong - Análise

Silksong é real

Já faz alguns anos desde que Hollow Knight: Silksong ganhou uma janela de lançamento. O problema é que ela teve o mesmo destino trágico daquelas promessas de fim de ano que você fez e já nem lembra mais: simplesmente não aconteceu. Pior que o infame ghosting coletivo que todo mundo tomou da Team Cherry - a desenvolvedora de Hollow Knight - foi o fato que ela simplesmente desapareceu igual ao chocolate que estava na geladeira para comer mais tarde, não teve notícia ou aviso, o jogo do não estava pronto e ficou por isso mesmo.

Desde então, todo grande evento de jogos com anúncios e atualizações tinha uma alta expectativa pela possibilidade de aparecer algo sobre o estado de Silksong, o que nunca veio. A frustração e ansiedade do público foi tão massiva que a produção desses eventos começou a avisar antecipadamente que Silksong não estaria presente porque, caso contrário, era certo que o evento seria responsabilizado, mesmo sem ter culpa de nada.

Lembrar desses fatos é importante porque mostram como Silksong, desde a sua concepção, é um indie extraordinário. A Team Cherry, por seu próprio mérito, conquistou uma posição extremamente privilegiada no mercado de jogos com o primeiro Hollow Knight e entender as nuances dessa situação é crucial para desenvolver uma visão crítica a respeito da sequência e também do futuro da Team Cherry e outras desenvolvedoras indie.

A jornada de uma Tecelã

No primeiro jogo, Hornet já estava presente como uma personagem importante para a história. Foi ela quem levou o Knight para encontrar os sonhadores e o guiou até o abismo. Mas, apesar dela ser relevante para os eventos principais do primeiro jogo, o que se sabia sobre ela era secundário e pouco explorado, então aspectos como a sua origem e personalidades foram identificados pelos fãs mais minuciosos, mas existia uma lacuna enorme para a Team Cherry preencher em um jogo próprio para a querida que fala “Guaraná”.

Silksong começa com a Hornet presa por insetos do reino de Fiarlongo, até que um agente externo provoca uma explosão e o grupo despenca. Hornet acorda sozinha na Gruta Musgosa e começa sua jornada a fim de entender onde está e porque foi levada até o novo reino. Sua missão, portanto, é seguir até a capital no alto, a Cidadela.

A aventura até o topo é dividida em atos recheados de conversas sutis e oportunidades bem exploradas pela protagonista para mostrar o que ela é - uma tecelã - e quem ela é - a Hornet. Diferente do Knight, que era passivo e apático, Hornet se expressa. Ela não quer que toquem nela? Então ela bate. E, pela bela animação, parece aqueles tapas que doem! Tem curiosidade em aprender mais sobre Fiarlongo, deixa claro o que pensa sobre ofertas e propostas que recebe. No geral, Silksong entrega um desenvolvimento de personagens e de mundo razoável nos primeiros atos da mesma forma que o primeiro jogo, através dos detalhes no cenário, pelos textos escondidos e pelas falas curtas que dizem muito das vidas de Fiarlongo. A grande diferença a favor da sequência é justamente a Hornet, com sua personalidade independente, corajosa, curiosa e interesseira, potencializando estes elementos.

Ademais, é crucial destacar que a experiência completa de Silksong exige que se jogue todos os atos. O ato final é tão expansivo e relevante quanto o castelo invertido do clássico Symphony of the Night, então não se contente com o que vier antes disso. Não acabar este arco é o mesmo que parar Silksong sem ver o final, pois o jogo cresce muito em ambientação, lore, chefes e, principalmente, na Hornet como tecelã.

Fiarlongo é um reino

É comum jogadores de Hollow Knight comentarem que estão “perdidos” no primeiro jogo da franquia. Acontece tanto que virou meme na comunidade do jogo, vira e mexe surge alguma piadinha sobre isso e, via de regra, sempre engaja, pois as pessoas se identificam, aquilo representa o sentimento delas com o primeiro jogo. 

Porém, o que acaba se perdendo mesmo é o porquê das pessoas se sentirem perdidas. Ninguém nunca se pergunta como isso acontece, só aceitam que é um metroidvania e, por isso, se perder é normal - o que não deixa de ser verdade, porém nem tudo é tão simples assim. A resposta curta para esse grande mistério foi respondida com o contraste em relação ao Silksong: volume. 

Já a resposta longa é: no segundo jogo, tudo não é só maior que o primeiro, como parece maior. O fundo do cenário com várias camadas de profundidade, o terreno cheio de gosma e pedrinhas por onde a Hornet passa, as cores vibrantes de cada área, o desenho com traços mais definidos, o mundo tem mais detalhes e personalidade, fatores cruciais para que, na memória do jogador, o cenário seja lembrado como único. Por isso, as pessoas se perdem tanto no primeiro jogo, os cenários tinham menos elementos para serem distinguidos entre si, o que dificultava associar as áreas e saber onde se está.

Quando se fala que uma sequência deve pegar o que era legal e tornar excelente, os cenários de Silksong são exemplo de ouro. Facilmente o maior salto em ambientação do ano. 

Mais perigosa que inseticida

Esclarecendo logo de cara, Silksong não é um soulslike. Nem o primeiro Hollow Knight. Ambos são metroidvanias e isso precisa estar claro para quem quer entender como o combate e sistema de progressão dos jogos funcionam. É nítido que são jogos mais punitivos, de fato, mas assim como uma pessoa não vira um tatu porque consegue sair rolando por aí em formato de bola, não é meia dúzia de elementos soltos que transformam um jogo em soulslike.

Trata-se, então, de um metroidvania com um começo bastante punitivo pela falta de alternativas no arsenal de combate da Hornet. Arenas de combate com hordas de inimigos são frequentes, porém o desafio delas é justo e adequado à recompensa que oferecem. Isto é, começa com inimigos simples e ataques fáceis de lidar, escalando progressivamente a dificuldade à medida que mais ferramentas e habilidades de movimentação estão disponíveis. A única exceção é uma arena que guarda um item importante para a progressão da história no Ato 2, porque o jogo não tem qualquer indicação de que se trata de um local que você não deveria ir até que você se dê conta do quão exigente o combate está após tentar passar na força bruta e provavelmente não conseguir. Ao meu ver, poderiam só trancar a porta até que o jogador saiba que precisa deste item, pois assim a frustração de “essa arena é difícil demais” seria amenizada, afinal, estaria justificado o espinho de dificuldade.

Felizmente, o resto do jogo é bem balanceado. Se um chefe está parecendo difícil demais em um momento, é porque você pode e deve fazer ele depois. Metroidvanias não são jogos lineares, então não se deve jogar como se fossem. Para os teimosos e persistentes, a recompensa por insistir vem na satisfação de superar um desafio maior ou ao conseguir um item poderoso antes do esperado.

Caçadora excepcional

O combate era um elemento interessante no primeiro Hollow Knight, porém não passava muito disso. As lutas uniam a simplicidade e a dificuldade bem, mas os movimentos eram limitados e, principalmente, a variedade de builds viáveis era bem pequena. O resultado final era um leque de 40 amuletos com 4 obrigatórios, meia dúzia de opções para variar e o resto inútil.

A sequência literalmente transformou os amuletos em ferramentas para a expressão do estilo de luta da Hornet, e isso se deve ao fato de que os novos apetrechos apresentam um equilíbrio melhor, diversificado o META. A mudança mais notável é que, agora, não há mais slots de uso para cada amuleto com eles sendo balanceados através da quantidade de espaços que ocupam na build, agora cada brasão disponível no jogo apresenta uma combinação de 3 categorias de espaço única para o jogador decidir, sendo estas ataque, defesa e exploração. 

Os brasões são um estilo de ataque, cura e misturas diferentes de slots de ferramentas e habilidades para a Hornet. Todos transformam a velocidade de ataque, o alcance da agulha e o formato do movimento para se adequar a um estilo de combate específico. O brasão do viajante, por exemplo, lembra muito o que era usado no primeiro Hollow Knight, com uma alta velocidade de ataque, curto alcance e bastante flexibilidade para explorar. Em contraste, o brasão do ceifador é lento, porém tem um alcance muito maior e a sua habilidade de cura permite coletar mais seda - a magia do jogo - sendo uma opção interessante para quem não é tão agressivo. Para os entusiastas da violência bruta e viúvas de Bloodborne, o da besta pode ser o brasão dos sonhos, já que ele é totalmente focado em causar dano, sendo até a cura feita através de uma mecânica de vampiro, quanto mais bate, mais cura. Esse sistema novo é uma ótima adição que Silksong apresentou e foi um grande acerto, apesar de alguns brasões precisarem de ajustes, pois ao meu ver ficaram fracos em relação aos demais.

A mudança dos brasões por si só já é bem-vinda ao obrigar a escolher quais ferramentas usar de modo mais restrito, o que permite que várias sejam fortes sem tornar a Hornet quebrada contra qualquer coisa a qualquer momento como acaba acontecendo no primeiro jogo. Porém, a melhor parte é que a sinergia entre as ferramentas acontece igual era com os amuletos, o que acaba sendo aprimorado pela nova dinâmica de slots, já que se você quiser ter veneno nas suas ferramentas de ataque, por exemplo, precisa de um estilo que não seja totalmente focado em atacar, pois o veneno é uma ferramenta defensiva. Ao mesmo tempo, se o seu brasão tem slots de defesa, escolher o veneno significa abrir mão de curar mais rápido ou proteção ao se curar, então o jogador constantemente é obrigado a pensar em qual combinação é mais vantajosa para sua situação, tornando o sistema de brasões e ferramentas muito melhor que o antigo.

Em contrapartida, as magias antigas eram melhores que as de Silksong. Hornet apresenta um conjunto diferente e mais variado de ataques mágicos, o que a princípio é positivo porque amplia as builds do jogo, porém é perceptível como a falta de upgrades de dano para elas limitou bastante o uso. No primeiro jogo, as magias eram extremamente fortes pela combinação do amuleto que aplicava o dano das magias com as magias na versão do abismo, era possível derreter até mesmo chefes do end game de uma vez com um posicionamento bem utilizado de ataques mágicos em sequência. Aqui isso não só não acontece, como após os primeiros upgrades de dano da agulha é provável que você nem use elas mais. Ao meu ver, não ter um amuleto parecido em Silksong é o que causa esse problema, junto ao fato de quase todos os brasões usarem apenas uma magia por vez. Junte essas limitações com o sistema de cura novo e o resultado é que os ataques mágicos da Hornet são mais ataques estilosos do que uma opção de ataque, infelizmente não agregam ao combate como deveriam, principalmente após o early game.

Fechando o tópico do combate, o sistema de cura novo da Hornet e os infames inimigos que causam muito dano foram grandes polêmicas no lançamento de Silksong. Apesar do último adjetivo, não considero e não acho que o dano dos inimigos seja injusto. É fato que muitos inimigos causam dois de dano, porém isso acontece em contrapartida com a flexibilidade da Hornet. Não seria viável ter uma cura única e parada igual a do primeiro jogo com um combate dinâmico e veloz como Silksong, logo a alteração para três curas ao custo da barra de seda completa não só foi positiva, como também é o que viabiliza todos os elogios ao combate que foram feitos até aqui. Tirar os inimigos com dano duplo acabaria o medo de ser atingido, logo não tem porque se preocupar em balancear ataque e defesa. Tire a cura potente para tornar os inimigos fracos uma ameaça mais expressiva e a dinâmica da luta vai ser tão prejudicada quanto as magias deste jogo. A única falha que infelizmente existe nesse modelo de cura novo é que ele não contrasta bem a necessidade de preservar seda com uma parte dos movimentos da Hornet exigindo seda para ser usado. O resultado é que, principalmente na exploração, a cura não vai estar acessível sempre, o que é inconveniente e acaba obrigando o jogador a se curar desnecessariamente só para não jogar a seda acumulada fora.

No geral, apesar dos pequenos problemas, o combate de Silksong é uma melhoria completa do que foi apresentado no primeiro jogo. Os brasões e as ferramentas foram ótimas ideias e a dinâmica criada por eles com o novo modelo de cura foram as minhas transformações favoritas nas lutas deste jogo, tornando a Hornet um caso raro de chefe de um jogo que não é horrível quando você pode jogar com, na verdade, é ainda melhor do que quando a enfrentou.

Os pequenos pecados de Silksong

A expectativa não à toa é conhecida como a mãe da decepção, esperar por algo é pedir para se frustrar caso não aconteça. Todavia, no meu entendimento, uma sequência cria desejos nas pessoas, elas sabem o que esperar e o que podem e não podem ver no segundo jogo. E Silksong, infelizmente, ficou devendo em alguns aspectos. Não é nada que tire o brilho do jogo, mas é relevante o suficiente para gerar a sensação de que faltou algo para alguns fãs, o que me inclui, obviamente.

Indo direto ao ponto, eu realmente esperava uma área completa de plataforma no jogo e isso não aconteceu. Não há nada em Silksong que seja como o Palácio Branco era no primeiro Hollow Knight é isso me deixa triste, já que o potencial de plataforma da Hornet fica contido para alguns segmentos opcionais menores e para duas seções da campanha, sendo que uma delas é caminho para acessar a mecânica de pulo-duplo. Ou seja, você vai ver todo o conjunto incrível que a Hornet tem para saltar, se agarrar nas paredes e se mover no ar e não vai usar todo o potencial que isso tem a oferecer.

Outro aspecto que poderia ter sido melhor foram os chefes. Há boas lutas em Silksong, mas uma boa parte é regular e esquecível. O primeiro jogo sofria disso, mas é triste que a sua sequência incorra nos mesmos erros, principalmente pelo contraste que fica com relação à evolução da exploração. No fim, o resultado são poucas lutas muito boas e a esperança de uma dlc com um boss rush entregar chefes melhores, como foi no primeiro jogo.

Por fim, a adição do sistema de quests no jogo foi bem-vinda, mas a quantidade e a repetitividade delas deixa um gosto amargo na boca. A maioria é muito parecida e, sinceramente, se cortassem o jogo poderia ficar até melhor. As mais legais são as que envolvem rastrear alguma coisa, mas não é nada que agregue muito a experiência. Pelo menos, como elas são fáceis e podem ser feitas de forma bem intuitiva, a opção de só ignorar e fazer como uma atividade qualquer amenizam o cansaço intrínseco da lista de tarefas grande e chatinha.

O indie que deu um tapa na cara da indústria?

O encerramento dessa análise não poderia ter um subtítulo diferente dessa pergunta. Particularmente, estou cansada de visões superficiais que assombram o mundo dos videogames, como a bobagem de que jogo é só para ser divertido, que jogo é só entretenimento, etc, todo tipo de bobagem que só faz sentido para gente idiota com visão de mundo limitada e ignorante. E podem achar soberbo, mas falar que Hollow Knight dá um tapa na cara da indústria se enquadra nisso também.

Veja, que raios de tapa Silksong dá em uma indústria que demite mais e lucra mais e mais a cada ano? É só porque ele é um jogo grande e não é caro? Com a posição de mercado privilegiada que a Team Cherry tem, fica fácil fazer isso. Não entendam errado, é positivo que Silksong tenha tido um preço acessível de 20 dólares - localizado a 60 reais no Brasil em todas as plataformas que fazem o mínimo para atender a realidade econômica do mercado brasileiro - mas isso é uma boa prática de um estúdio, não uma mudança do status quo. 

A realidade da indústria de jogos não mudou nada por causa de Silksong, pelo contrário, ele é uma exceção que confirma a regra. Afinal, que outro estúdio indie poderia sumir por anos sem dar satisfação a ninguém e ainda teria vendas, fãs e hype para sustentar o novo jogo e manter as contas da empresa no azul? Quantos jogos podem ser feitos só porque os seus criadores querem fazer mais um jogo? Quanto mais você questiona, mais óbvio fica que a extraordinariedade de Silksong não incomoda e nem abala a estrutura predatória da indústria de jogos, como as demissões em massa, os ambientes tóxicos de desenvolvimento com metas absurdas e prazos apertados, etc. No máximo, deixa claro que fazer o seu jogo exatamente do jeito que você quer é um privilégio para pouquíssimos criadores.

Enfim, Hollow Knight Silksong chegou ao mundo para torná-lo melhor. Pode não ser revolucionário, mas é um ótimo jogo e exemplo de que jogos ainda podem ser feitos como um trabalho mais humano e artístico. Valeu cada segundo de espera e certamente merece a sua atenção, ou mesmo a segunda chance para quem não foi muito com a cara do primeiro jogo.

Análise escrita por @Athena_Wofel